Pintar continua sendo um modo de viver.

A entrada nos anos 2000 encontra Nelson Sargento em plena atividade. Sua trajetória já atravessara décadas de música, pintura, pesquisa, palco, escrita e cinema. A obra visual possuía história. Mas não estava encerrada.

A pesquisa registra, em 2000, exposição na Galeria Prestes Maia, em São Paulo, e “Feijoada com Arte”, no Centro Cultural de Cabo Frio. Também aparece a mostra coletiva “O Negro na Constituição do País — 500 anos de luta”. Esses registros situam a pintura em contextos diversos. Galeria. Centro cultural. Debate histórico e social. A obra continuava encontrando novas formas de presença pública.

Em 2001, a pesquisa registra “Cores do Samba”, no Centro Cultural Carioca. O título retoma uma aproximação recorrente entre a experiência musical e a produção visual de Nelson. Mas, nesse momento, essa relação já possuía décadas de história. Não se tratava de apresentar uma curiosidade. Tratava-se de reconhecer um artista cuja trajetória efetivamente atravessava linguagens.

Nos anos 2000, Nelson permanece ativo em várias frentes. Shows. Discos. Projetos de memória. Cinema. Rádio. Pintura. Essa simultaneidade importa para a leitura da obra visual. As telas não pertencem a um capítulo encerrado de sua biografia. Elas coexistem com uma vida pública intensa e com novos encontros artísticos.

Em 2005, Nelson participa da mostra coletiva “Encanto da Paisagem”, no Espaço Furnas Cultural. O título possui uma ressonância especial em sua trajetória. “Encanto da Paisagem” também está associado à sua obra musical. A coincidência permite perceber como certos temas e sensibilidades atravessam linguagens sem que uma precise ser reduzida à outra. Paisagem, em Nelson, pode ser espaço. Memória. Experiência. Observação. Construção poética.

Em depoimento publicado em 2008, Nelson afirmou que, ao fazer um quadro, sentia-se em outro universo e descreveu a pintura como um modo de viver a vida. Essa formulação é especialmente importante para compreender a permanência da prática pictórica. Pintar não aparece como adorno da carreira. Nem como atividade residual. A pintura é experiência. É deslocamento. É uma forma de existência.

Em 2009, a pesquisa registra a participação de Nelson em “Pintores Sambistas”, no Centro Cultural Cartola. A mostra reinsere sua obra em uma genealogia de artistas que atravessam samba e artes visuais. O espaço também é simbolicamente relevante. Cartola foi mestre, referência, parceiro e presença fundamental na formação de Nelson. Décadas depois, a produção visual de Sargento aparece em um centro cultural dedicado à memória desse universo.

Ao tratar dos anos 2000, é preciso evitar uma tentação. A de presumir, sem análise sistemática das obras, uma evolução linear de estilo. O portal prefere outro caminho. Observar o que a documentação permite afirmar. A prática continua. A circulação continua. Os temas e relações com paisagem, cotidiano, morro, cidade e memória permanecem relevantes. Novas obras poderão revelar continuidades e transformações mais específicas à medida que o acervo for catalogado e comparado.

A década de 2000 confirma a longevidade da relação de Nelson com a pintura. Já haviam se passado mais de trinta anos desde o marco de 1973. Ainda assim, a obra visual permanecia em circulação e a experiência de pintar continuava sendo descrita pelo próprio artista como vital. Essa duração é um dado estético e biográfico. A pintura acompanha Nelson através do tempo.

Nos anos 2000, Nelson já era reconhecido como mestre por artistas mais jovens e por diferentes públicos. Sua presença atravessava gerações. Isso também altera o contexto de recepção das telas. O pintor que antes despertava curiosidade por ser sambista passa a ser visto dentro de uma trajetória cultural consagrada e multifacetada. A obra visual ganha novas possibilidades de leitura porque o próprio lugar público de Nelson se transforma.

Os anos 2000 não são apenas um intervalo entre retrospectivas dos anos 1990 e a projeção tardia de 2019. São uma década de continuidade. Exposições. Projetos coletivos. Novas circulações. Depoimentos que reafirmam a centralidade da pintura. É o período em que a longevidade deixa claro que a tela não foi episódio.